PERIODISMO BURDELIANO

Arte a cielo abierto

La idea es ampliar los espacios, fundar con nuevos nombres e invenciones el imaginario colectivo del arte hecho en lugares infinitos. Nicanor Molinares, el director del colectivo Dementia Praecox así lo cree también, además de creer necesaria una re ingeniería en la educación del arte y la creación.

¿Cómo surge la idea de fundir el teatro con las técnicas aéreas del circo? ¿Podríamos llegar a la tesis de, que la unión de estos conceptos es por el deseo de expresar sin límites de espacio? ¿De cierta manera, fundando espacios inhabitados?

En realidad fue por una necesidad. Además de ser impulsado por una necesidad infraestructural y estética, por buscar una nueva forma de transmisión de la información hacia el espectador. También había una gran búsqueda de sacar el teatro de vanguardia a las calles y alejarse un tanto de la arrogancia de las salas oficiales. Buscábamos la pedagogización, la culturalización MASIVA, ¡Alfabetizar!

Buscando un formato escénico sagrado y maldito, por decirlo de alguna forma. Un formato escénico que nos permitiera cautivar al espectador a través de las destrezas del circo, pero a su vez alejándonos de su comicidad y transmutándolo en un teatro más conceptual, sin concesiones, con riesgos estéticos, buscando códigos; un teatro que busca más la belleza de la oscuridad, el expresionismo, siempre cargado de significado, nada queda al azar.

De esa forma, piensas que tu experiencia de vida, como un eterno emigrante de distintas tierras ya que has vivido la mayor parte del tiempo fuera, ayudó de cierta forma a concretar este movimiento que se basa en no tener un escenario de concreto mientras a su vez, se va mezclando de distintas artes?

El conocer otros países y haber sido siempre un tanto vagabundo, como un Saltimbanqui que danza en los antros del mundo. Esta forma me ha colaborado en tener una visión más distanciada de las cosas y eso te permite gozar de una mayor libertad. Libertad que te da la energía y el coraje de tomar riesgos e ir quemando los puentes. Uno aprende de alguna manera a no ser tan cobarde y asegurado y comenzar mil veces de nuevo, desde el “Nacimiento de un nuevo espectáculo”. Uno se puede alejar de la escena y tirarse a uno mismo un tanto de mierda, te ayuda para no olvidarte.
En cuanto a los distintos oficios que se han ido ejerciendo en el tiempo, desde el más ordinario, hasta el más sofisticado; desde el más técnico al más chasquilla, todos han servido para entender la maquina que se enciende todos los fucking días.

Cambiando de tema… ¿Cómo ha sido la recepción de la gente al pasar los años, has visto algún cambio en la respuesta del público al pasar los años, me refiero a las distintas brechas generacionales que hay?

¡Claro que hay diferencia! Ahora contamos con algunos fanáticos dementiales que nos siguen y apoyan convulsivamente ¡Todo bien!... Eso nos gusta. Participamos de esa convulsión. En verdad poco a poco se ha ido entendiendo lo que pretende verdaderamente DEMENTIA y se han establecido precedentes interesantes que antes nadie quería ver y ahora se caen por su propio peso. Hemos tratado con el tiempo de ser coproductores de muchas entidades, grupos creativos, personas, etc. que recién ahora se han visto los frutos que esto ha ido generando a nuestro alrededor. Como no estamos insertos dentro de la gestión cultural oficial no se ha querido ver con detención lo que se ha generado, y los esfuerzos que hemos entregado para levantar espectáculos, ferias electrónicas, clínicas masivas, etc. etc. a puro gestión dura y con una capacidad de optimizar los recursos con que no contamos para realizar nuestras producciones de casi nada.

· ¿Y se han encontrado con algún tipo de dificultades, por ejemplo, el no tener un apoyo concreto del gobierno, como el Fondart... Etc.

Alguien debería darle más importancia en estos momentos a los gestores culturales independientes por que ellos saben generar un mercado cultural, una industria independiente, que se pueda mantener y retroalimentar y no preocuparse tanto por los artistas individuales que aún siendo muy genios no saben cultivar nada más que a si mismo y no es una falta, es un facto, es así ¡todo bien!. Pero no es lo que se requiere en nuestro país, menos cuando los fondos culturales nos juegan en contra. Se necesita focalizar en los gestores culturales independientes, que tienen el amor y la capacidad te levantar ciudades.

Cuéntame cuáles son los próximos proyectos del colectivo cultural que se piensan realizar…

A largo plazo pretendemos abrir el primer Laboratorio Teatral Aéreo de Sur América. Contamos y mantenemos contacto con la mayoría de las agrupaciones aéreas del cono sur, además de algunas europeas, que están dispuestas venir a trabajar con DEMENTIA, para pedagogizar a los creativos chilenos y presentar sus performances aéreas, para eso esperamos contar con el Patrocinio de nuestra Ministra de Cultura que nos colabore para interceder por nosotros con la Ministra de Bienes Nacionales para conseguir un espacio fiscal en desuso y así implantar este Laboratorio Teatral Aéreo. Ya estamos en los cinco meses de espera para ser merecedores de la audiencia con la ministra. El proyecto que le enviamos está paralizado en el escritorio de la jefa de Gabinete. Estamos insistiendo y esperando. Pero la insistencia también parece ser un error. Todo es raro después de todo.

Ahora también estamos esperando la confirmación de una gira por el Paraguay con nuestro nuevo espectáculo “AFASIA”. Lo interesante es que compran no sólo el espectáculo sino que compran todo el formato que proponemos FEM / Feria Electrónica Multicultural que es un evento diurno de seis a ocho horas de duración que fusiona la fiesta electrónica, la feria creativa, y que finaliza con los espectáculos industriales de teatro aéreo de DEMENTIA

- ¿Y proyectos personales?