PERIODISMO BURDELIANO

Poesía participativa en “Pajarito”

2007-12-21T07:26:00.000-08:00

Los martes por la noche, en el bar porteño Pajarito, se realizan lecturas de poesía para todos aquellos que deseen compartir sus creaciones o simplemente escuchar el trabajo de escritores de la zona.

por Melissa Forno

fotografía por Bastián Pellegrini

Desde abril de este año, Rodrigo Gutiérrez y José Miguel Camus decidieron revivir las antiguas noches de poesía que se hacían en El Playa y El Mariela. La idea era conseguir un bar en el cual estuvieran dispuestos a prestar el local por una noche. Primero se pensó en Bitácora, en el cual por distintos motivos no se podía, después en El Canario, pero resultaba muy pequeño.

Valparaíso Bohemio, Antología de poemas nocturnos (2007)
es la selección de las lecturas de los martes en Pajarito,
realizada por José Miguel Camus y Rodrigo Gutiérrez
y editada por Puerto Alegre.
En el texto también se realiza un homenaje póstumo al poeta Arturo Rojas.

Es así como se optó por Pajarito, que contaba con pocos meses de funcionamiento, y con la motivación de los dueños por difundir actividades culturales, tanto es así que tenían la patente para no tener ningún problema con las autoridades porque, aunque puede resultar un tanto paradójico, en la capital cultural de Chile no se pueden llevar a cabo manifestaciones artísticas sin los permisos correspondientes.

Además, coincidió que el nombre del reciento, Pajarito, tenía relación con el concepto de apertura del Puerto al movimiento poético de la ciudad, que los organizadores de las lecturas consideraban que estaba un poco apagado. Es decir, los martes se abre la jaula.

A diferencia de otros encuentros poéticos, como los de La Piedra Feliz donde se invitan a artistas más reconocidos, siempre se pensó que Pajarito tenía que ser un espacio para todos los que quisieran leer sus creaciones, sin ningún tipo de restricciones o censuras, por esto José Miguel dice que “queríamos hacer otro cuento, uno menos de élite que leyera él que quisiera, con micrófono abierto”.

De esta forma, el sistema en Pajarito es bastante simple porque todo el que quiere expresar sus escritos debe inscribirse en orden de llegada, dividiéndose a los interesados en dos turnos para recitar, para finalizar con un foro. Junto con esto, es importante que los participantes tengan presente que el tiempo debe alcanzar para todos y que el nombre del autor definitivamente no importa.

Bar Pajarito se ubica en

Salvador Donoso 1433, Valparaíso.

Evidentemente, lo anterior siempre tiene el riesgo de no contar con suficientes personas que estén dispuestos a compartir sus trabajos o que el público que regularmente asiste al bar no quiera escuchar. Afortunadamente, confirmando la percepción de los gestores de esta actividad en relación a la poca vida del movimiento poético de Valparaíso y, por esto mismo, la necesidad de crear espacios, una cantidad considerable de jóvenes escritores, junto con otros que no lo son tanto, asisten los martes por la noche para participar de esta reunión en torno no sólo de la poesía, sino que también de narrativas y otras expresiones artísticas.

En relación a esto último, uno de los recurrentes en las reuniones de los martes, Diego Bulnes, cuenta que “la idea de Pajarito es que todos puedan leer, no necesariamente el que se considera poeta porque la poesía no es sólo del poeta, sino también de la gente que le gusta escribir en general, por ejemplo, cuentos”. De esta forma, Diego relata que también se realizan presentaciones como las del cuenta cuentos Papo y de músicos. Así, se logra generar un ambiente más dinámico y entretenido, evitando que las lecturas se tornen tediosas.

Lo anterior, porque tanto José Miguel como Diego concuerdan que como la actividad se realiza dentro de un bar, es importante considerar que no todos tienen interés en ésta. De esta forma, para el relator representa una especie de desafío el concitar la atención.

Por lo tanto, la invitación está hecha para todos los martes en Pajarito, tanto para aquellos que quieren compartir sus escritos como para los que sólo tienen ganas de escuchar.

Trialogo y el candombe en Chile

2007-08-22T20:42:00.000-07:00

Por Alejandra yermany

Con el ritmo en la sangre

Cuando hablamos de folklore en nuestro país, generalmente salen al baile la cueca, los trotecitos nortinos, la mitología chilota y los tan vilipendiados mapuches. Pero el folklore es mucho más que eso. Es parte de todos, la raíz de lo que somos y el punto de inicio y de unión de las tradiciones latinoamericanas. Basta con mirar a nuestros vecinos para entender que existe un mundo aparte de sonidos de la tierra y que es necesario abrir nuestras mentes a los exquisitos ritmos del cono sur.

Ariel, Andrés y Daniel supieron poner en práctica todos los conocimientos, las ganas y el ritmo que fluye por sus venas, y fundaron el grupo Triálogo. Lejos de los clásicos sonidos juveniles y como buenos hijos de uruguayos, este trío de primos han hecho del folklore, y principalmente del candombe, un motivo de vida.

Pero ¿qué es el candombe?

Aunque suene enciclopédico, el Candombe es un ritmo afro-uruguayo, propio del folklore del país del mate, en donde se funde la cultura de los antiguos esclavos negros llegados a América con el folklore uruguayo. En palabras simples, el Candombe vendría a ser en Uruguay lo que la samba es en Brasil, incluso se bailan en forma similar y tienen su máximo despliegue en un carnaval, pero con tambores más rústicos y pesados, tocados con una mano y baqueta, logrando un ritmo que se acerca al moderno “trance”. Para ser ejecutado requiere muchísimo más que ritmo. La fuerza y resistencia son esenciales para soportar el recorrido tocando sin parar durante una hora o más. Al grupo de tamboreros se le llama comparsa y en carnaval su número oscila entre los 40 y 60 integrantes.

Para que el Candombe suene armónico –y no como una ensalada de tambores - es necesario combinar los ritmos y golpes de tres tambores: piano, chico y repique.

El piano es un tambor grandote que aporta los sonidos graves, el chico es más pequeño, agudo y seco, además cumple la función de ser el motor de la comparsa repitiendo incesantemente una misma figura sin variación alguna. Por último, dando paso a la improvisación y a los cambios rítmicos, tenemos al repique.

Después de toda esta introducción cultural, podemos volver a hablar de Triálogo. Este grupo, nacido a mediados del 2005, ha logrado algo nunca antes visto –o escuchado- en Chile. Ellos mezclan el Candombe con ritmos de jazz y rock latinos, a veces algunas cuecas y bases de murga uruguaya, logrando un sonido agradable y suave, rico en armonías y melodías, pero muy intenso. Si bien la ejecución musical es uno de los fuertes de la banda, la letra de sus canciones merece tema aparte.

Triálogo tiene 12 temas propios. El vocalista y guitarrista, Ariel Medina, junto con el bajista y encargado de las segundas voces, Daniel Blanco, hacen los arreglos melódicos.

Las letras hablan de la vida y del amor, pero se alejan de las típicas palabrerías cursis de los cantautores poperos, dando paso a creaciones poéticas que logran –a través de lindas metáforas- unir las sensaciones humanas con la fuerza de los elementos de la naturaleza.

“Recuerdo que Ariel ya tenía un poco de lo que hacemos en la cabeza desde hace tiempo. Cuando era pequeño iba a los ensayos de El Pez, grupo anterior de Ariel, donde ya había gran influencia candombera en sus composiciones. Cuando empezamos a tocar, la verdad es que lo que nos unió fuerte fue la sangre. El candombe nos sale bien y lo disfrutamos mucho. Yo y Ariel, cuando podemos, compartimos mucha literatura y poesía, y los temas son muy muy evocadores. Con bellas palabras, de carácter universal y que invitan a reflexionar. Hablamos del ser humano y de la tierra que nos rodea. Del amor y el dolor, de la alegría y la tristeza. Y siempre con mucho empuje, mucho ritmo, y a veces mucho humor”-comenta Daniel.

Hasta ahora, el grupo se ha presentado ocho veces en distintos escenarios de la capital. Como cuenta Andrés Blanco, el batero, “al principio nuestro público era gente conocida, amigos y familiares que nos han apoyado siempre, pero en un par de lugares tuvimos muy buena recepción de la gente que escuchaba desde afuera y se animaba a entrar”.

En una de sus tocatas, Triálogo invitó a un grupo de murgueros uruguayos llamados “Los Intemporales”, quienes con tambores y un entretenido coro de voces payasescas ofrecieron un espectáculo de bailes y música digno de los mejores escenarios.

Es que sin duda, lo que más llama la atención, son los tambores. El padre de Daniel y Andrés, Gabriel Blanco, es un uruguayo canoso y bromista que ha sabido impregnar a toda su familia de los ritmos del candombe. Él es uno de los principales exponentes de este ritmo acá en Chile, siendo líder de la única comparsa de Santiago y la segunda de Chile (la otra está en Concepción). Gabriel junto a sus dos hijos ha visitado varias veces la embajada uruguaya, aportando todo el sabor del candombe en distintas celebraciones, como por ejemplo, el 25 de Agosto, día patrio de Uruguay.

Y a pesar de que esta banda puede sonar como un simple proyecto familiar, los chicos de Triálogo ya piensan en grabar un disco. “Ya nos conocen bastante en los lugares donde hemos tocado y ahora queremos grabar un disco con todas las canciones que tenemos, para ver si resulta algo en el mercado, en las radios, aunque el verdadero interés es dejar todo registrado y poder movernos con contactos influyentes del mundo de la música, como universidades u otras bandas folklóricas del continente.” –cuenta Daniel. Y mientras tanto -cuando pueden- suman a su repertorio el aporte de Gabriel y del candombe “de la calle”. Cuando los tres tambores comienzan a sonar, el público inmediatamente acepta la invitación a bailar, reflejando el sabor que tiene esta banda nacional que, poco a poco, ha sabido abrirse paso en el escenario musical del país.

Mail de contacto: banda.trialogo@gmail.com

Dementia Praecox

2007-07-11T15:16:00.001-07:00

por Claudia Pizarro

Entrevista a Nicanor Molinares, director de Dementia Praecox

Arte a cielo abierto

La idea es ampliar los espacios, fundar con nuevos nombres e invenciones el imaginario colectivo del arte hecho en lugares infinitos. Nicanor Molinares, el director del colectivo Dementia Praecox así lo cree también, además de creer necesaria una re ingeniería en la educación del arte y la creación.

¿Cómo surge la idea de fundir el teatro con las técnicas aéreas del circo? ¿Podríamos llegar a la tesis de, que la unión de estos conceptos es por el deseo de expresar sin límites de espacio? ¿De cierta manera, fundando espacios inhabitados?

En realidad fue por una necesidad. Además de ser impulsado por una necesidad infraestructural y estética, por buscar una nueva forma de transmisión de la información hacia el espectador. También había una gran búsqueda de sacar el teatro de vanguardia a las calles y alejarse un tanto de la arrogancia de las salas oficiales. Buscábamos la pedagogización, la culturalización MASIVA, ¡Alfabetizar!

Buscando un formato escénico sagrado y maldito, por decirlo de alguna forma. Un formato escénico que nos permitiera cautivar al espectador a través de las destrezas del circo, pero a su vez alejándonos de su comicidad y transmutándolo en un teatro más conceptual, sin concesiones, con riesgos estéticos, buscando códigos; un teatro que busca más la belleza de la oscuridad, el expresionismo, siempre cargado de significado, nada queda al azar.

De esa forma, piensas que tu experiencia de vida, como un eterno emigrante de distintas tierras ya que has vivido la mayor parte del tiempo fuera, ayudó de cierta forma a concretar este movimiento que se basa en no tener un escenario de concreto mientras a su vez, se va mezclando de distintas artes?

El conocer otros países y haber sido siempre un tanto vagabundo, como un Saltimbanqui que danza en los antros del mundo. Esta forma me ha colaborado en tener una visión más distanciada de las cosas y eso te permite gozar de una mayor libertad. Libertad que te da la energía y el coraje de tomar riesgos e ir quemando los puentes. Uno aprende de alguna manera a no ser tan cobarde y asegurado y comenzar mil veces de nuevo, desde el “Nacimiento de un nuevo espectáculo”. Uno se puede alejar de la escena y tirarse a uno mismo un tanto de mierda, te ayuda para no olvidarte.
En cuanto a los distintos oficios que se han ido ejerciendo en el tiempo, desde el más ordinario, hasta el más sofisticado; desde el más técnico al más chasquilla, todos han servido para entender la maquina que se enciende todos los fucking días.

Cambiando de tema… ¿Cómo ha sido la recepción de la gente al pasar los años, has visto algún cambio en la respuesta del público al pasar los años, me refiero a las distintas brechas generacionales que hay?

¡Claro que hay diferencia! Ahora contamos con algunos fanáticos dementiales que nos siguen y apoyan convulsivamente ¡Todo bien!... Eso nos gusta. Participamos de esa convulsión. En verdad poco a poco se ha ido entendiendo lo que pretende verdaderamente DEMENTIA y se han establecido precedentes interesantes que antes nadie quería ver y ahora se caen por su propio peso. Hemos tratado con el tiempo de ser coproductores de muchas entidades, grupos creativos, personas, etc. que recién ahora se han visto los frutos que esto ha ido generando a nuestro alrededor. Como no estamos insertos dentro de la gestión cultural oficial no se ha querido ver con detención lo que se ha generado, y los esfuerzos que hemos entregado para levantar espectáculos, ferias electrónicas, clínicas masivas, etc. etc. a puro gestión dura y con una capacidad de optimizar los recursos con que no contamos para realizar nuestras producciones de casi nada.

· ¿Y se han encontrado con algún tipo de dificultades, por ejemplo, el no tener un apoyo concreto del gobierno, como el Fondart... Etc.

Alguien debería darle más importancia en estos momentos a los gestores culturales independientes por que ellos saben generar un mercado cultural, una industria independiente, que se pueda mantener y retroalimentar y no preocuparse tanto por los artistas individuales que aún siendo muy genios no saben cultivar nada más que a si mismo y no es una falta, es un facto, es así ¡todo bien!. Pero no es lo que se requiere en nuestro país, menos cuando los fondos culturales nos juegan en contra. Se necesita focalizar en los gestores culturales independientes, que tienen el amor y la capacidad te levantar ciudades.

Cuéntame cuáles son los próximos proyectos del colectivo cultural que se piensan realizar…

A largo plazo pretendemos abrir el primer Laboratorio Teatral Aéreo de Sur América. Contamos y mantenemos contacto con la mayoría de las agrupaciones aéreas del cono sur, además de algunas europeas, que están dispuestas venir a trabajar con DEMENTIA, para pedagogizar a los creativos chilenos y presentar sus performances aéreas, para eso esperamos contar con el Patrocinio de nuestra Ministra de Cultura que nos colabore para interceder por nosotros con la Ministra de Bienes Nacionales para conseguir un espacio fiscal en desuso y así implantar este Laboratorio Teatral Aéreo. Ya estamos en los cinco meses de espera para ser merecedores de la audiencia con la ministra. El proyecto que le enviamos está paralizado en el escritorio de la jefa de Gabinete. Estamos insistiendo y esperando. Pero la insistencia también parece ser un error. Todo es raro después de todo.

Ahora también estamos esperando la confirmación de una gira por el Paraguay con nuestro nuevo espectáculo “AFASIA”. Lo interesante es que compran no sólo el espectáculo sino que compran todo el formato que proponemos FEM / Feria Electrónica Multicultural que es un evento diurno de seis a ocho horas de duración que fusiona la fiesta electrónica, la feria creativa, y que finaliza con los espectáculos industriales de teatro aéreo de DEMENTIA

- ¿Y proyectos personales?

En cuanto a un proyecto personal está la lucha e intención de publicar, ya hace como siete años, mi primera recopilación literaria OBSCENA / literatura fuera de escena que la componen distintos trabajos como: un manifiesto (Manifiesto de la DEMENTIA), una crónica (La Juventud Fulminada), un poemario (Las Miserias del Cerebro), un comienzo de novela (Menstruación) y una epístola sin gracia. Está lista para mandarla a una editorial. Ha sido difícil. Así que seguimos buscando editoriales independientes que estén interesadas en colaborar. También está la posibilidad de publicar, en una editorial independiente de Buenos Aires. Vamos a ver que pasa...